Кто впервые узнаёт о конкурсе короткометражного кино "Одним кадром" чаще всего спрашивают: "Почему нужно снимать только одним кадром, а не использовать монтаж?"
Ответить можно так: "Когда ты работаешь с профессиональными актёрами, которые могут из дубля в дубль всё повторять одинаково, эмоциональный накал и движения - с монтажом, конечно лучше. Но с режиссёрами и актёрами любителями, начинающими операторами, которые ещё не научились мыслить монтажно шансы сделать кино без монтажа становятся выше. Проблема того, что кадры не монтируются то по движению, эмоциям или крупности плана исчезает. Поэтому придумали такой формат съёмки, чтобы была возможность снять настоящее кино без монтажа".
Если знать и использовать три секрета - удачные однокадровые фильмы встречаются даже у тех, кто впервые себя пробует в этом деле. Секрет первый в драматургии. В основе любого фильма должен быть конфликт, препятствие с которым сталкивается главный герой. Без попыток разрешить конфликт, преодолеть препятствие нет и сюжета. А любой сюжет можно условно разделить на три составляющих:
🟡 Интригующая завязка обозначается основной конфликт
▶️ Развитие сюжета показывает попытки решить конфликт
🟡 Неожиданная развязка показывает, как разрешился конфликт
Если вы используете чей-то рассказ или историю, но не хотите иметь проблем с авторским право достаточно в титрах написать, что это сделано по мотивам данного произведения. Для однокадрового фильма, вы можете вычеркнуть всё, что не работает на основную сюжетную линию и не может быть снято одним дублем. Секрет в том, что история всё равно получится, если у вас есть завязка, развитие конфликта и результат.
Секрет второй в том, что отсутствие монтажа после съёмок можно компенсировать внутрикадровым мотнажом. Но, к сожалению, люди, которые никогда с этим не сталкивались, даже не знают, что есть и полнометражные фильмы, снятые одним дублем.
И мы не ждём, что на конкурсе короткометражного кино кто-то сможет достигнуть такого уровня, как Александр Сокуров и Тильман Бюттнер в фильме "Русский ковчег" или Сэм Мендес и Роджер Дикинс в фильме "1917". Но когда через несколько дублей актёры привыкают к тому, где находится камера, а оператор не берёт в кадр ничего лишнего - получается настоящее кино.
Если вы продумали действия персонажей фильма так, чтобы акцентировать внимание то на переднем плане, то на дальнем, или используете операторский приём "перекидка" - значит вы используете внутрикадровый монтаж. Камера может быть живой, постоянно двигаясь перед главными героями. Как снимать - решать вам. Главное, чтобы фильм получился между двумя нажатиями красной кнопки.
🎤 Ну и последний секрет удачного однокадрового фильма в том, что вместо монтажа изображения мы предлагаем позаботится о звуке. Во-первых без хорошей картинки, но с хорошим звуком кино можно воспринимать на слух. А вот хорошие кадры с плохим звуком - это уже не кино.
🎛️ Во-вторых сделать качественный звук для фильма значительно дешевле, чем организовать полноценные съёмки картины, где каждая сцена разбивается на кадры. Для съёмок нужно, чтобы было всё и все, кто требуются. А для озвучания достаточно студии и звукорежиссёра, поэтому в профессиональном кино съёмочный день обычно обходится значительно дороже, чем день на постпродакшне. Даже если актёры дубляжа известные актёры - им готовиться нужно меньше, чем тем, кому нужны костюмы, грим, выученный текст.
🎹 В-третьих музыка воздействует на эмоциональную сферу сильнее, чем изображение. Грамотное сочетание мелодий, синхронных звуков и атмосферных шумов позволяют дополнить фильм тем, чего могло не хватать на съёмочной площадке.
Если вы хотите узнать больше о конкурсе короткометражного кино "Одним кадром" или принять в нём участие - переходите на сайт. Если у вас уже есть команда единомышленников - просто заполняйте заявку и отправляйте свою работу организаторам. А если вам нужна команда - приезжайте в школу блогеров снимать фильмы вместе с нами🎯.